Nov 08

Michael Jackson: la leyenda

Cada generación forja sus propios ídolos musicales, de entre los que destaca alguno en particular para convertirse en icono de esa generación. Pero muy pocos de esos iconos llegan a convertirse en leyenda, ya que para ello se requieren unas características muy especiales que, tras su muerte, produzcan esa metamorfosis.

El rey del pop

Efectivamente, en primer lugar no cabe duda de que se requiere talento para llegar a conectar con el gran público de una forma sostenida en el tiempo, un talento muy especial que convierta a esa persona en estrella por su propio talento, con independencia de las campañas de promoción, manteniéndose en ese estrellato trabajo tras trabajo y año tras año.

Con esa primera característica ya tenemos los mimbres para pasar a la siguiente fase, que es la de convertirse en un símbolo para gran parte del público, moviendo a las masas a conciertos multitudinarios, batiendo récords en la venta de discos y en los productos de merchandising, sonando sus canciones de manera incansable, década tras década en los primeros puestos de las listas de éxitos.

A partir de ahí, y si todo va bien, el siguiente paso es convertirse en icono de una generación, en punto de referencia para quienes comenzaron a interesarse por la música en una década determinada y tomaron a ese artista como bandera musical que jamás abandonarán, algo que está al alcance de muy pocos, ya que, además de éxito y reconocimiento, requiere de algunos ingredientes añadidos. Ciertamente, existen muchos artistas o grupos musicales que son emblemas de alguna generación, que han vendido lo que no está escrito y cuya música es de una calidad imbatible. Sin embargo, para convertirse en iconos les falta algo más: la pasión de sus fans.

Efectivamente, el apasionamiento de su generación es clave para convertir a un artista en todo un icono, apasionamiento que, además de una muy buena promoción publicitaria, requiere de altísimas dosis de talento musical, de un carácter muy especial y singular y de una vida con ciertos tintes polémicos. De ahí a la leyenda hay un solo paso: morir relativamente joven.

Y es que Michael Jackson reúne todos esos elementos necesarios para convertirse en leyenda, cumpliéndose ahora el último de ellos: morir relativamente joven.

El inicio de la leyenda: “The Jackson Five”

Michael Jackson se convirtió en estrella del pop desde la misma infancia, formando parte del grupo “The Jackson Five” junto a sus hermanos, pero destacando de entre todos ellos de una manera especial. Talento y una chispa especial era lo que tenía el pequeño Michael, chispa que sólo necesitaba de un leve soplo para convertirse en estrella, soplo que vino de la mano del productor Quincy Jones, todo un símbolo en el entorno artístico y mediático de la comunidad negra de los Estados Unidos y que permitió que Michael Jackson publicara en 1979 el álbum “Off the Wall” en solitario, el cual le granjeó un éxito impresionante que lo condujo a la obtención de su primer Premio Grammy.

Así, el éxito le llegó a Michael Jackson de una forma fulgurante, como la pólvora que arde con una simple chispa y que conduce a una explosión como la que produjo Michael con su tema “Thriller” en 1982, año que marcará un antes y un después en el mundo del pop, del cual se coronará como rey el entonces joven Michael Jackson.

De esta forma, Michael se metería en el bolsillo a la generación de los 80, una generación de Pepsi-Cola, de “E.T., el Extraterrestre” y de Burguer King que se beneficiaba de un incipiente crecimiento económico y de bienestar social que le permitía buscar sus propios iconos de infancia y adolescencia al margen de los de pasados símbolos que pretendían cambiar el Mundo.

Michael Jackson era espectacular, deslumbrando a la generación de los 80 con música y ritmo, con movimientos imposibles y con mensajes alejados de movimientos inconformistas de las décadas precedentes. Michael Jackson era el producto ideal para la generación del “baby boom”, para la generación que comenzaba a sobrealimentarse y cuyas preocupaciones se centraban más en los productos de marca que en cambiar la sociedad.

Michael Jackson era el rey de los 80, un fenómeno que pudo quedar en algo pasajero, como tantos otros, pero que contaba con talento propio, con iniciativa, un factor que le permitiría conservar el título de “Rey del pop” durante la década de los 90, tomando como punto de partida el tema “Black or White” y continuando con el imbatible e innovador álbum “Dangerous”, el cual fue acompañado de la impresionante gira “Dangerous World Tour”.

Haciendo historia desde los noventa

Michael Jackson volvía a ser el “Rey del pop” durante la década de los 90, un reinado que consolidó desde la década anterior granjeándose la amistad y el cariño de prácticamente toda la industria musical del momento, lo que culminó en el lanzamiento de “Usa for Africa”, un movimiento musical solidario que reunió a las estrellas más rutilantes de 1985, lo que indicaba que Michael Jackson era algo más que un producto de la industria musical, ya que era capaz de movilizar a artistas consagrados mucho antes que él.

Pero también movilizaba a las masas, con conciertos musicales multitudinarios con jóvenes ávidos por ver los primeros la última innovación musical o coreográfica de su ídolo encima del escenario, con un uso espectacular y como nunca antes se hizo de las nuevas tecnologías en una puesta en escena precedida por presentaciones de sus temas en video clips que eran verdaderos cortometrajes, cuyo anuncio congregaba frente al televisor al millones de personas de todo el Mundo y que, al día siguiente, eran objeto de titulares en la prensa.

Durante esas dos décadas Michael Jackson era ya un icono generacional, arrastrando a las nuevas generaciones de las décadas siguientes, barriendo en las listas de éxitos y apasionando a unos fans que comenzaban a profesar casi una religión entorno a su ídolo.

Pero llegará el siglo XXI, el cual, paradójicamente, marcará el declive artístico de este amante del futurismo y de la innovación, un siglo en el que verá fracasar su álbum “Invincible” y en el que se verá envuelto en escándalos de presunta pederastia, algo que, quizás, lo llevara a huir del gran público, a ocultarse en un mundo de irrealidad y a padecer el síndrome de Peter Pan, algo que no ocultaba al bautizar su rancho como “Neverland”, un lugar especialmente diseñado para los niños, aunque, quizás, especialmente diseñado para el más niño de todos: el propio Michael.

El siglo XIX continuó siendo una cuesta abajo constante para Michael Jackson, con cada vez más excentricidades que lo convertían en objeto de burla por parte de los medios, con escándalos por doquier y con la falsa acusación sobre su supuesta renuncia a su raza al someterse a tratamientos que iban blanqueando su piel, algo totalmente alejado de la realidad al padecer Michael la enfermedad del vitíligo, una enfermedad que no es tan rara y que afecta especialmente a las etnias de raza oscura, provocándoles una despigmentación de la piel por zonas, algo que resulta desagradable a la vista y que obligó a Michael a optar por disimular su enfermedad utilizando productos cosméticos para blanquear su piel. Quizás esa ha sido la acusación hacia Michael Jackson más extendida, la cual, sin embargo, no mermó en un ápice el amor y el apoyo que hacia el profesaban los miembros de la comunidad afroamericana, que veían en él todo un símbolo.

Creando polémica tras su paso

Deudas, divorcios, hijos obtenidos por procedimientos extraños, apariciones públicas desafortunadas, cirugías estéticas realmente desastrosas, …; fueron minando la imagen pública de Michael Jackson y apagando su estrella como ídolo musical. Pero, ¿realmente ocurrió así? No. Su muerte demostró que Michael Jackson continuaba siendo todo un icono, que movilizaba a las masas y que, a pesar de estar fuera de los escenarios, el solo anuncio de una gira de macroconciertos en el Reino Unido provocaba que las entradas se agotaran a las pocas horas, pagándose cantidades realmente extraordinarias en la reventa.

Y es que, con su muerte, Michael Jackson demostró que reunía todos los requisitos para convertirse en leyenda, llenando informativos, movilizando a sus fans y volviendo a llenar las ondas de su música y las estanterías de las tiendas de discos. Efectivamente, Michael Jackson ya es leyenda, que, como todas, presenta un lado polémico, un lado que aumenta el mito y las especulaciones impulsándolo a él y a su obra a las futuras generaciones, las cuales, sin duda, lo tomarán como un icono musical y de estilo de vida, de la misma forma que lo son otras grandes leyendas de la música cuya vida también estuvo llena de luces y sombras.

Michael Jackson ya es leyenda y nos ha dejado mucho más que una carrera de éxitos; nos ha dejado una forma de entender la música y el baile y todo un universo de sensaciones que florecen en cualquiera de sus temas musicales. Disfruta la leyenda.

Oct 08

La Bienal de Venecia da pistoletazo de salida

Comienza la Bienal de Venecia (oficialmente conocida como “Bienal Internacional del Arte de Venecia” o, simplemente, como “Biennale di Venezia”), todo un acontecimiento para los amantes del arte contemporáneo en sus distintas expresiones y que se hace esperar, como su propio nombre indica, dos años para recopilar lo más significativo e innovador del arte internacional, ya sea en las artes visuales, las plásticas, la música, la poesía, el teatro o la danza.

Historia de la Bienal de Venecia

Desde 1895 (aunque fue creada en 1893) se viene celebrando cada dos años la Bienal de Venecia de forma ininterrumpida (con las excepciones de las dos Grandes Guerras Mundiales), una celebración que congrega a los artistas más consagrados a nivel internacional, pero, también, a los más jóvenes que se inician de forma innovadora en los distintos campos del arte contemporáneo de cada época.

Efectivamente, la Bienal de Venecia desde sus orígenes ha sido punto de encuentro de artistas de renombre y de artistas noveles, ambos con el objetivo común de mostrar al mundo sus apuestas vanguardistas, convirtiendo, al mismo tiempo, a la ciudad de Venecia en escaparate internacional y centro del debate sobre el arte contemporáneo, un debate que en esta 53ª edición se centrará en “Construir Mundos”, el lema de esta Bienal de 2009 que abrió sus puertas este domingo y que prolongará sus actividades hasta el mes de noviembre de este mismo año. Si te has perdido el resto de ediciones, en muchas páginas de Internet puedes encontrar y compras grabaciones o recopilaciones de imágenes y momentos con descuentos que te parecerán un verdadero sueño.

Las mejores artes reunidas en un solo espacio

Como en cada edición, la Bienal de Venecia ocupará buena parte del centro histórico de la “Ciudad de los Canales”, de la ciudad que cuenta con más encantos de Europa, una excusa perfecta para viajar durante estos meses a Venecia y disfrutar de los más de 90 artistas que, representando a 77 países y a 44 instituciones internacionales, darán vida a las distintas exposiciones y propuestas que articulan la Bienal de Venecia durante los meses en los que se desarrolla, destacando las muestras de arte, danza, música, teatro y cine que en diferentes fechas se darán cita en Venecia con ocasión de la Bienal.

  • Arte: La 53ª Edición de la Exposición Internacional de Arte que se encuadra en la Bienal de Venecia lleva el nombre de “Construir Mundos” y está dirigida por Daniel Birnbaum, contando como estrellas principales a Yoko Ono y a John Baldessari, dos nombres especialmente significativos en las artes plásticas contemporáneas y que recibieron el León de Oro en reconocimiento su carrera profesional el pasado 6 de junio. Igualmente, destaca el nombre de Miquel Barceló, emblema del Pabellón de España y cuya exposición gira en torno a tres grandes conceptos: la espuma del mar, África y los gorilas (este último como una especie de homenaje al fallecido gorila blanco del zoo de Barcelona “Copito de Nieve”, en quien, según el propio artista, se ve reflejado).
  • Danza: Ciclos de coreografías de autor, un Coloquio Internacional de Danza Contemporánea y la intervención especial de la Compañía de Danza de Michael Clark, todo ello en el marco del “Arsenale Della Danza”, el nuevo Centro Nacional Italiano dedicado a la formación en la danza contemporánea, inaugurado el pasado 30 de marzo. Si aún después de ver este increíble espectáculo te quedas con ganas de más, puedes adquirir los DVD’s de las actuaciones a un precio increíble a través de las ofertas de Fnac.
  • Música: El 53 Festival Internacional de Música que se celebra en el marco de la Bienal de Venecia, lleva por título “El Cuerpo del Sonido”, celebrándose del 25 de septiembre al 3 de octubre bajo la dirección de Luca Francesconi, y destacando el hecho de que el compositor húngaro György Kurtág recibirá el León de Oro en reconocimiento a su carrera.
  • Teatro: El Festival Internacional de Teatro que se enmarca en la Bienal de Venecia se dedicará este año al Mediterráneo y será dirigido por Maurizio Scaparro, quien, al mismo tiempo, estrenará en el Festival su obra “Polvo de Bagdad”.
  • Cine: Y, por supuesto, la guinda al pastel de esta Bienal de Venecia es, cómo no, su festival de cine, Festival de Cine de Venecia que viene siendo el aliciente para acercar la Bienal al gran público. El Festival de Cine de Venecia se celebrará este año del 2 al 12 de septiembre, siendo el León de Oro en reconocimiento a su carrera para el director estadounidense John Lasseter, mientras que el Jurado del León de Oro será presidido por Ang Lee.

La Bienal de Venecia, con más de 100 años a sus espaldas, se ha convertido en la referencia para las demás bienales del Mundo, en el punto de encuentro de todo artista contemporáneo que se precie y en el lugar donde toman impulso y se muestran al gran público las nuevas tendencias expresivas en las distintas disciplinas del arte contemporáneo. Una cita ineludible para conocer a fondo todo lo que en el cine, teatro, la música, el arte y la danza de hoy más innovadores pasarán a ser las tendencias del mañana, con un espacio destacado para las artes plásticas audiovisuales, verdadero polo de atracción para los visitantes de la Bienal en su faceta artística y que siempre sorprende por su alto nivel tecnológico aplicado al arte y su innovación. Si deseas conocer más sobre la historia de la Bienal, puedes conseguir enciclopedias, libros y recopilatorios con los mejores artistas presentes cada año en este evento único gracias a las promociones en Casa del Libro.

En el marco incomparable de Venecia, si tienes la suerte de visitar este año esta ciudad imprescindible, podrás disfrutar del arte y la cultura más innovadores, una experiencia única que sólo tiene lugar cada dos años y que llena a Venecia de un encanto y una magia redoblados en una ciudad ya mágica de por si.

Si necesitas más información sobre la Bienal de Venecia puedes visitar su página web en www.labiennale.org.

Jun 08

La música en el Teatro clásico en Almagro

El 2 de julio dio comienzo una nueva edición del Festival de Teatro Clásico de Almagro, una cita obligada para los amantes de este género teatral que, además, disfrutan combinando esta pasión con la de viajar por el interior de España, especialmente si se trata de la sugerente meseta castellana, evocadora de nuestro Siglo de Oro en una serie de lugares comunes esenciales en nuestra literatura más clásica.

Y es que Almagro se encuentra ubicado en el lugar perfecto para evocar nuestro Siglo de Oro, en plena Mancha castellana que sirviera de inspiración al más ilustre de nuestros escritores y dramaturgos: Miguel de Cervantes. Almagro es, efectivamente, el lugar perfecto para escaparse este verano y disfrutar del teatro más clásico, sin olvidar que la propuesta artística de su Festival de Teatro viene acompañada de los demás acompañamientos que el espíritu requiere y que La Mancha nos proporciona sobradamente a través de su rica y tradicional gastronomía.

Turismo, gastronomía, cultura y mucho más

Así, del 2 de julio al 26 de julio, Almagro vuelve a abrir sus puertas a los visitantes que, más o menos atraídos por su propuesta teatral, podrán disfrutar del Conjunto Histórico Artístico que es esta ciudad, ofreciéndoles al mismo tiempo un amplio abanico de posibilidades para disfrutar de una escapada única y relajante, ya sea disfrutando del teatro más clásico que se proyecta en su Festival de Teatro, ya sea gozando de la deliciosa gastronomía con que nos regala La Mancha, ya sea con el Almagro nocturno que deleita las retinas y los demás sentidos de quienes tienen la fortuna de perderse en mitad de La Mancha, huyendo de los destinos turísticos masificados y gozando del silencio que adorna los siglos de historia del Corral de Comedias y su Plaza Mayor. Almagro es una “Ciudad Teatro”, pero ofrece muchísimo más al visitante que busca escapar de la rutina cotidiana y de los lugares comunes a que obliga el turismo masificado. Almagro nos ofrece un lugar para nuestras vacaciones en el que combinar perfectamente historia, gastronomía, naturaleza y cultura, una combinación que hoy día no tiene precio y que tenemos a muy pocos kilómetros de nuestra casa. La escapada perfecta para este verano.

Pero, centrándonos en lo que verdaderamente nos ocupa, el Festival de Teatro Clásico de Almagro celebra este año su 32ª edición, bajo el lema “Es de Lope”, lo que nos indica hacia dónde estará orientado este año el Festival. Lope de Vega y el Siglo de Oro son el centro del festival, apostando por el “Arte Nuevo”, tal y como indica el Director del Festival Emilio Hernández, y tal como hiciera Lope en 1609 con su “Arte nuevo de hacer comedias”, con lo que, 400 años después, se rinde tributo a uno de los más prolíficos autores de la literatura universal y de nuestro Siglo de Oro.

El Corral de Comedias

Sin duda alguna el Corral de Comedias, situado en la Plaza Mayor de Almagro, constituye, como cada año, el centro neurálgico del Festival de Teatro Clásico, desde el que se irradia toda la actividad cultural del Festival desde su inauguración, propagándose a cada rincón de esta ciudad emblemática, destacando como lugares imprescindibles en la celebración del Festival el Hospita de San Juan, el Teatro Municipal, el Patio de Fúcares, la Iglesia de las Bernardas, el Patio Mayor o la Plaza de Santo Domingo, entre otros muchos lugares en los que se desarrollará el abultado programa de actos con que cuenta este año el Festival de Almagro, lugares todos y cada uno de los cuales son una joya en si misma en la que el teatro adquiere una significación muy especial, dignificando esta expresión artística de siglos de tradición y que constituye una de las señas de identidad en la historia de nuestro país, identidad que, desde 1978, el Festival de Teatro Clásico de Almagro viene recuperando en una ciudad que fue durante la Edad Media uno de los centros políticos y de poder más importantes, ubicándose en ella, por ejemplo, la Orden de Calatrava, lo que trajo como consecuencia que también se convirtiera en un centro económico y cultural de primer orden, lo que permitió que Almagro reuniera a una clase pudiente de comerciantes interesados por el arte y la cultura, reflejándose ese gusto en la arquitectura de la ciudad.

Así, no es casualidad que Almagro fuera elegido para celebrar las primeras Jornadas de Teatro Clásico en 1978, unas jornadas que tenían como marco el emblemático Corral de Comedias de Almagro, un edificio del año 1628, el cual era originariamente un mesón-casa de comedias y que hoy día es el único de estas características que se conserva en Europa, habiendo sido declarado Monumento Nacional en 1955, por lo que, sin duda, constituía el lugar perfecto para representar las obras más importantes del teatro clásico español y embrión del actual Festival de Teatro Clásico de Almagro.

La herramienta perfecta para el teatro clásico español

Originariamente, el Festival se celebraba durante el mes de septiembre, aunque, posteriormente, pasó a celebrarse el mes de julio, una elección realmente acertada para conseguir un mayor número de visitantes, ya que el tirón del inicio de la temporada turística prometía una mayor afluencia de visitantes entre los que no sólo se encontrarían los amantes del teatro clásico, algo que los años han venido confirmando, configurando a este Festival como uno de los más prestigiosos del Mundo y de más afluencia, algo que, desde luego, redunda en el beneficio económico de Almagro y, cómo no, en el impulso del teatro clásico español. Del mismo modo, ese crecimiento exponencial del Festival de almagro ha dado lugar a que, del originario Corral de Comedias, la oferta teatral se haya extendido a más de 20 espacios en la ciudad que la convierten cada mes de julio en un inmenso teatro en el que el Siglo de Oro español renace.

Pero Almagro ha sabido crecer más allá del Festival de Teatro Clásico, aprovechando la oportunidad que le brindaba este escaparate nacional e internacional. Efectivamente, Almagro se convierte el mes de julio en exponente de Castilla-La Mancha, de su cultura, de su gastronomía, de su entorno natural, de su historia. Almagro ofrece al visitante un lugar perfecto para relajarse, para disfrutar de La Mancha, de su “Ruta de los Castillos”, de la cercana Valdepeñas y su excelente vino, de la también cercana Villanueva de los Infantes y del encantador pueblecito de Viso del Marqués. Almagro se ha convertido en un destino de interior obligado que ofrece como valor añadido la Cultura con mayúsculas en un escenario incomparable en el que cada rincón nos traslada a la época dorada del teatro español.

Si no tienes plan para este mes de julio y quieres realizar una escapada diferente, o simplemente quieres disfrutar de unas vacaciones realmente relajantes alejadas del bullicio turístico costero, en Almagro encontrarás lo que buscas: tranquilidad, buena comida, un entorno natural envidiable y, desde luego, el mejor teatro clásico español. Si quieres más información puedes visitar la página oficial del Festival de Teatro Clásico de Almagro.