May 17

TOP 13: Festivales de rock y metal en Europa

La historia de Europa se ha ido arrastrando desde sus profundas raíces en Rock y Metal (en inglés). Durante medio siglo, produciendo una gran música y festivales que son la envidia del mundo.

En Gran Bretaña, el blues-rock de bandas como Fleetwood Mac de Peter Green y The Yardbirds pasó a través de The Rolling Stones y The Kinks, en el movimiento Hard Rock con Led Zeppelin en su cabeza. Black Sabbath y Iron Maiden encabezaron el heavy metal, antes de que el punk captase el viento de la rebelión y las escenas de Metal Death y Black Metal de los años 80 y 90 se hicieron infames por sus excesos culturales.

Avance rápido a la actualidad – a través de diversos subgéneros, desde New German Dureza hasta Soft-strummed Britpop – y el Rock and Metal de Europa está floreciendo como nunca antes. Aquí están nuestros 13 mejores festivales, desde indie-rock hasta el Viking Metal.

 

Download Festival, UK: 9-11 de junio de 2017

Portada: Sistema de un Down, Biffy Clyro, Aerosmith

Descarga tomó el control de Monsters of Rock en Donington Park, cerca de Derby, Inglaterra, heredando su condición de grandaddy de hard rock y festivales de metal. Slipknot se han convertido en semi-regulares desde su debut en 2004, pero las alineaciones siempre incluyen actos en el extremo más rockero del espectro también.

Asistencia: 120,000+

 

Azkena Rock, España: 23-24 de junio de 2017
Headliners: John Fogerty, Truco barato, El culto

La reunión de rock and roll de dos días ha estado en marcha desde 2002, dedicada a mostrar todo, desde el rock clásico hasta el heavy metal.

Asistencia: Alrededor de 30.000

 

Rock am Ring y Rock im Park, Alemania: 2-4 de junio de 2017
Headliners: Sistema de un Abajo, Die Toten Hosen, Rammstein

Rock am Ring debutó en 1984 para marcar la apertura de un Nürburgring mejorado, y tomó a sus organizadores por sorpresa en la atracción de 75.000 personas. Los 29 años desde entonces han visto que tiene ganar un evento hermano – Rock im Park en Nuremberg – y el cemento de su lugar en la parte superior del árbol de roca.

Asistencia total: 150,000+

 

Reading & Leeds, Reino Unido: 25-27 de agosto de 2017
Columnas: Muse, Kasabian, Eminem

La lectura es el festival de música más antiguo del mundo. Siempre ha tenido una espina dorsal sólida de rock, blues y hard rock, y desde la creación del fin de semana simultáneo de Leeds en 1999, la formación también ha incorporado indie, punk, metal e incluso algunos RnB y música electrónica.

Asistencia total: 160,000+

 

Festival Nova Rock, Austria: 14-17 de junio de 2017
Headliners: Sistema de un Down, Green Day, Linkin Park, Blink-182

Lleno de actitud, la primera edición de Nova Rock estableció una barra muy alta, con System of a Down, Marilyn Manson, Green Day y The Prodigy en la alineación. A lo largo de más de una década, Nova Rock sigue haciendo de Austria la etapa más oriental, Burgenland, uno de los destinos de rock más importantes del continente.

Asistencia: 50.000
Super Bock Super Rock, Portugal: 13-15 de julio de 2017
Headliners: Red Hot Chili Peppers, Deftones, Tyler, el Creador

Situado en la ciudad costera de Lisboa, Super Bock reúne lo mejor de un festival de música y unas vacaciones junto a la playa. Los días se pasan explorando la ciudad o descansando en la playa, mientras que las noches se pasan a la banda sonora de grandes e independientes.

Asistencia: 35.000

 

Wacken Open Air, Alemania: 3-5 de agosto de 2017
Alineadores: Alice Cooper, Marilyn Manson, Megadeth

Con 25 años en 2015, Wacken comenzó poco a poco y poco a poco se fue de los actos locales hasta las bandas más grandes de heavy metal. Es el festival de metal más grande de Alemania, y ha tenido Rammstein, Deep Purple, Motörhead, Slayer y Megadeth jugar en los últimos años.

Asistencia: 75-85.000

 

Suecia Rock Festival, Suecia: 7-10 de junio de 2017
Portada de la cabeza: Aerosmith, Scorpions, In Flames

La roca de Suecia se conoce para oscilar entre el metal de la muerte y el extremo apacible de la roca del país, pero se sienta en gran parte en alguna parte en el centro. Desde 2007 ha durado cuatro días y contó con más de 120 artistas en total.

Asistencia: alrededor de 35.000
Primavera Sound, España: 31 de mayo – 4 de junio de 2017
Headliners: El xx, Frank Ocean, Arcade Fire

Primavera ha pasado los últimos 14 años construyendo una reputación formidable y un siguiente para que coincida. Indie-rock es probablemente la mejor descripción de su estilo, ilustrado por bandas de actuaciones como Arcade Fire, The National y The Cure.

Asistencia: 100,000+
NOS Alive, Portugal: 6-8 de julio de 2017
Headliners: El xx, Foo Fighters, El Weeknd, Depeche Mode

Conocido como Optimus Alive hasta 2013, NOS Alive se ha quemado hasta la jerarquía del festival en un tiempo doble rápido. La primera edición tuvo a Pearl Jam, el Smashing Pumpkins y Beastie Boys en su timón, y el festival se ha ampliado a tres días.

Attandance: 50,000
Festival de Roskilde, Dinamarca: 24 de junio – 1 de julio de 2017
Headliners: Foo Fighters, Arcade Fire, una tribu llamada Quest

Iniciado en 1971 por dos estudiantes de secundaria, Roskilde se ha convertido en uno de los festivales más populares de Europa. Vivió una tragedia en el año 2000, cuando nueve personas murieron y veintiséis resultaron heridas en un ataque de gente durante un set de Pearl Jam. Roskilde respondió bien, implementando muchos nuevos procedimientos de seguridad e impulsando festivales alrededor de Europa a hacer lo mismo. Hoy, Roskilde todavía está en las fechas más importantes en el calendario de la música.

Asistencia: alrededor de 160.000
Rock Werchter, Bélgica: 29 de junio – 2 de julio de 2017
Headliners: Arcade Fire, Reyes de León, Radiohead, Foo Fighters, Linkin Park

Otro con casi cuatro décadas de historia detrás de él, Rock Werchter se inició en 1976 y ha recibido el premio de la Conferencia Internacional de Música en Vivo al Mejor Festival del Mundo cinco veces. Rock Werchter extiende su red musical más ancha que la mayoría en esta lista, poniendo a artistas como Haim y Ellie Goulding junto a los gustos de Metallica, Kings of Leon y Pixies.

Asistencia: alrededor de 150.000
Hellfest Open Air, Francia: 16-18 de junio de 2017
Linterna: Deep Purple, Aerosmith, Linkin Park

Hellfest es tan pesado como vienen. Nu Metal, Metalcore, Thrash Metal, Crust Punk y Viking Metal son sólo algunos de sus géneros declarados, con tres días y siete etapas abarrotadas a las vigas con la formación más especializada alrededor. 2015 es la 10ª edición de Hellfest.

Asistencia: 110,000+

 

May 17

Heavy Metal Vs Hard Rock

Usted probablemente tendría que ser un aficionado de la música para apreciar las diferencias entre los géneros musicales llamados Heavy Metal y Hard Rock, y probablemente tendría que haber escuchado un poco de la música incluso para empezar a describir las diferencias entre ellos . Muchas personas que conozco no escuchan ninguna diferencia, pero creo que están ahí, y aquí está mi opinión sobre ello. Permítanme decirles, por adelantado, que amo ambos géneros y no estoy tratando de hacer el punto de que uno es mejor que el otro.

Permítanme empezar por nombrar algunos de los álbumes que considero representativos en los dos géneros.

Metal pesado
1. Vendemos nuestras almas para Rock and Roll – Black Sabbath
2. Gritando por Venganza – Judas Priest
3. El número de la bestia – Iron Maiden
4. Grito en el diablo – Motley Crue
5. Master of Puppets – Metallica
6. La paz vende … pero quién está comprando – Megadeth
7. Exhibición vulgar del poder – Pantera

Piedra dura
1. Autopista al Infierno – AC / DC
2. Cabeza de la máquina – Deep Purple
3. Tres Hombres – Z Z Top
4. Gratis Para Todos – Ted Nugent
5. Oro y Platino – Lynyrd Skynyrd
6. Van Halen – Van Halen
7. Aerosmith – Rocas

Algunas personas podrían disputar la inclusión de Motley Crue en la lista Heavy Metal. Los Crue fueron uno de los progenitores del subgénero conocido como Glam Metal. Pero no hubo tal cosa como la explosión subgénero de Heavy Metal cuando el Crue lanzó Shout at the Devil, y es muy pesado y uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos.

De la misma manera, Z Z Top y Lynyrd Skynyrd a menudo se llaman roca del sur o blues rock en lugar de Hard Rock, pero creo que son subgéneros en lugar de reflejar diferencias significativas. Y mientras Van Halen es a veces llamado Heavy Metal, no cruzan la línea de metal como yo lo veo.

Entonces, ¿cuál es esa línea? ¿Cuáles son las diferencias?

En primer lugar, está la pesadez de la música. Póngase “Leper Messiah” de Metallica y compárelo con “Gimme Back My Bullets” de Lynyrd Skynyrd. Ambos son canciones de rock, pero hay una densidad en la canción de Metallica que simplemente no está en el Skynyrd. Eso no lo hace mejor o peor. Es diferente. Heavy Metal debe tener una densidad que Hard Rock no requiere. A veces, un Hard Rock Band cruzará esa línea con una canción o dos. “No habla de amor” de Van Halen hace eso. “Saturday Night Special” de Lynyrd Skynyrd. Pero la densidad media es menos en Hard Rock que en Heavy Metal.

En segundo lugar, hay un enfoque lírico de la música que es diferente. Hard Rock letras son mucho más acerca de tener un buen tiempo, sobre la fiesta (alcohol y drogas), y sobre el sexo, que es el caso con Heavy Metal. Las letras de metal son sobre la muerte, sobre la violencia y la guerra, y, más a menudo, sobre asuntos históricos o incluso actuales. Las letras de metal son más a menudo anticristianos (aunque hay ciertamente excepciones), y hablan más explícitamente del mal. (Tenga en cuenta que para la mayoría de las bandas esto no es porque realmente adoran a Satanás.)

Considere las canciones de AC / DC como “Girls Got Rhythm”, “Walk All Over You”, “Toque demasiado”, “Beating around the Bush” y “Love Hungry Man”. Aunque este álbum se titula Highway to Hell, Metal tipo de letras, las canciones son principalmente sobre la fiesta y el sexo. Van Halen es en gran parte de la misma manera en su álbum auto-titulado, aunque hay variedad en sus letras. “Ice Cream Man” es un buen ejemplo, y más tarde álbumes de Van Halen fueron aún más acerca de Hard Rocking sexo que temas de Metal.

Por otro lado, mira a Master of Puppets, de Metallica, con canciones como la canción del título, y “Leper Messiah”, “Sanitarium”, “Heroes Desechables” y “La cosa que no debería ser”.

Aquí es donde podríamos tener algún debate sobre la banda Motley Crue. The Crue tiene muchas canciones sobre el sexo en su álbum Shout at the Devil, como “Ten Seconds to Love”, “Too Young to Fall in Love” y “Looks that Kill”. También tienen canciones como “Shout En el Diablo “, que es bastante maldito, así como” Knock ‘Em Dead, Kid “, y el remake de los Beatles” Helter Skelter “. Esto lo pone en una especie de entre tierra, pero a mi juicio el Álbum es más metal en sus letras que Hard Rock. Sin embargo, diré que algunos de los últimos álbumes de Motley Crue realmente cruzan más el territorio de Hard Rock con sus letras, especialmente en canciones como “Girls, Girls, Girls” y “Dr. Me siento bien. “Podía ver el Crue como puesto en cualquier campo y podría haber buenos argumentos de cualquier manera. Creo que hay mucho menos espacio para defender bandas como Judas Priest y Iron Maiden en el lado de metal, y Z Z Top en el lado de la roca.

Hay ciertamente espacio para el debate sobre este tema. En última instancia, este post es acerca de cómo me siento acerca de la música que escucho también.

 

May 02

Nuevas bandas de músicos de metal establecidos

He estado allí: en la posición poco envidiable de dejar una banda establecida, y tener que reflexionar, “¿Qué sigue?” A veces lo dejas. A veces te echan fuera. A veces la banda acaba … termina. Muchos se mueven y dejan atrás la vida del rock ‘n’ roll – conseguir un trabajo, formar una familia y ser, justo, normal. El resto de nosotros decidimos continuar y volver al juego. Si eres afortunado (y super talentoso), podrías ser recogido por otra banda establecida como Jon Donais de Shadows Fall que fue recogida por Anthrax, o su predecesor, Rob Caggiano, uniéndose a Volbeat.

Los verdaderamente tenaces pocos deciden comenzar algo nuevo, desde cero. A veces esto toma la forma de un “supergrupo”, pero esta no es la industria de la música de la vieja donde los contratos de dinero grande estaban preemptively sentar a los pies de cualquier artista con un “nombre”. Incluso si tener músicos bien conocidos en su nueva banda Le da una pierna para arriba, usted todavía tiene que salir allí y molerla hacia fuera para construir su fanbase a cualquier cosa cerca de su estado anterior de la venda. Se necesita una tonelada de trabajo y humildad para estar dispuesto a volver en las trincheras.

Quería hacer brillar algunas nuevas (ish) bandas de artistas cuyos trabajos anteriores pueden estar familiarizados.

Act Of Defiance

Act of Defiance fue anunciado casi inmediatamente después de que Chris Broderick declaró su salida de Megadeth siguiente batería, salida de Shawn Drover de la misma banda. Se puede decir por el solo riff de verso de apertura que Drover y Broderick estaban ansiosos de hacer algo más rápido, más enojado, y más fuerte que su banda anterior. “Throwback” te golpea en las tuercas y no cede. Su álbum debut, Birth and the Burial, sale el 21 de agosto en Metal Blade Records.

Devil You Know

Los músicos establecidos de la nota: Howard Jones (Killswitch Engage, sangre ha sido derramada), Francesco Artusato (todo debe perecer), John Sankey (Devolved, fábrica del miedo), Ryan Wombacher (Bleeding Through) La salida de Jones de Killswitch Engage estaba plagada de rumores escandalosos. Después de que Jones desapareciera del ojo público, fue una sorpresa maravillosa saber de su nueva banda, Devil You Know. Su debut en 2014, The Beauty Of Destruction, fue una bienvenida trillada de metal accesible, pero über-heavy. Es agradable ver al virtuoso de la guitarra Francesco Artusato florecer en una banda basada en canciones más tradicional, y la voz y las armonías del bajista Ryan Wombacher son absolutamente estelares en vivo.

Lindemann

Tecnicamente, Lindemann cae bajo la categoría de proyecto paralelo y supergrupo, pero es claramente una liberación grande del tiempo y foco principal para estos músicos gigantescos. Me encanta la idea de que un artista como Till Lindemann, que ha tenido tanto éxito con Rammstein, ha hecho un álbum con un héroe del underground, Peter Tägtgren. Y mejor aún, ambos tienen facturación igual. Encontré el video para el single “Praise Abort”, irresistible. Las letras primitivas, repugnantes y las imágenes pueden distraer del valor de producción espectacular, pero como Rammstein, Lindemann maneja la repugnancia con genio hábil. También, una nota interesante que este es el primer álbum de Till Lindemann cantado completamente en inglés.

Once Human

Logan Mader (jefe de máquina, Soulfly) Si usted era un ventilador temprano de la cabeza de máquina, Logan Mader tomó un estado algo legendario porque él era el guitarrista principal en sus primeros 2 álbumes, Burn My Eyes y el cambio más de las cosas . Estos fueron considerados como el sonido definitivo de la banda en comparación con sus experimentos con más nu metal en The Burning Red y Supercharger. Desde entonces, Mader había hecho un gran nombre como uno de los más buscados productores de metal. Una vez que el ser humano es su primera producción creativa en años, que me dice lo especial que debe ser. Sólo he oído la canción lanzada, y es muy prometedor. Estoy seguro de que algunos lo compararán con Arch Enemy por el vocalista, pero me reservo el juicio hasta que escuche el álbum completo.

Scar The Martyr

El Mártir se inició durante una de las largas pausas de Slipknot entre los discos, antes de que Joey Jordison fuera despedido de Slipknot. Aunque, él estaba tomando la banda en serio, su salida de Slipknot poner Scar The Martyr a la vanguardia como su banda principal. A pesar de tener un montaje monumental de talento, creo que Jordison manejó la composición para el álbum debut homónimo de la banda.

Wovenwar

Establecido Músicos de la nota: Nick Hipa, Phil Sgrosso, Jordania Mancino, Josh Gilbert (Como me muero), Shane Blay (Oh Sleeper) Tienes que estar viviendo bajo una roca para no oír sobre el colapso de As I Lay Dying debido A su cantante principal, Tim Lambesis, siendo enviado a prisión por complot para matar a su esposa. Afortunadamente, el resto de la banda no se perdió un paso, ya que continuó con Wovenwar, que no es drásticamente diferente de As I Lay Dying núcleo de sonido. Junto con muchas de las rupturas crujientes, la banda ha eliminado todas las voces gritadas, en lugar de favorecer un enfoque vocal emotivo y melódico con el vocalista y guitarrista de Oh Sleeper, Shane Blay, uniéndose a la pelea. Él y el bajista / vocalista Josh Gilbert realmente sirven como frontman dual, armonizando todo. El álbum de debut de Wovenwar es pegadizo como ebola, y no puedo esperar a ver cómo se desarrollan. Todos deberíamos estar enraizando a estos tipos.

Mutoid Man

No estoy seguro de si Mutoid Man cuenta como una nueva banda o proyecto paralelo, pero Steve Brodsky ha indicado que la actividad de Cave In está algo en El aire, por lo que Mutoid Man podría ser su prioridad por el momento. Ben Koller sigue siendo muy activo como baterista de Converge. Lo bueno de Mutoid Man es lo diferente que es de Cave In o Converge. Se puede decir que es una diversión, banda orgánica sin motivos amplios. Bleeder está disponible ahora en Sargent House Records. La verdadera afirmación de Christian Älvestam sobre la fama es el hecho de que era un vocalista tan estelar y diverso que Scar Symmetry necesitaba contratar a dos cantantes (uno melódico y un gruñidor) para reemplazar él. El último álbum de Scar Symmetry con Älvestam, el Universo Holográfico, fue su lanzamiento revolucionario, y sigue siendo un favorito de los fans.

Solution .45

Aunque el único álbum de la solución 45, For Aeons Past, fue lanzado hace 5 años, sus medios sociales indican que el álbum de seguimiento debería ser lanzado muy, muy pronto.

Obey The Brave

La antigua banda de Alex Erian, Despised Icon, estaba verdaderamente adelantada a su época, siendo pionera en una fundación deathcore distinta años antes del subgénero Se había convertido en el gigante que es actualmente. Su banda actual, Obey The Brave, basada en Quebec, es una banda de hardcore / metalcore mucho más directa, siguiendo las huellas de bandas como Bury Your Dead y Hatebreed. No son tan metálicos como la mayoría de las otras bandas mencionadas en el artículo, pero me gusta mantenerlo diverso y exponer el talento en todos los reinos pesados.

Ihsahn

Ihsahn estableció a músicos de la nota: Ihsahn (emperador) Pocas vendas negras del metal llevan el tipo de legado reverencial como emperador. En su apogeo, la elegancia con la que elaboraron sus siniestras composiciones, los dejó verdaderamente sin compañeros. Si te pierdes esa tonalidad de alta intención, que es hora de profundizar en el ex-Emperador impresor Ihsahn del catálogo en solitario, que ahora es de cinco álbumes de profundidad. A diferencia del Emperador, la producción en solitario de Ihsahn es mucho más vanguardista, experimentando con cuernos, jazz oscuro y un ambiente progresivo que empuja los límites de toda música extrema. Ihsahn está en ese pequeño campamento de visionarios de todo tipo como Devin Townsend, además de su nombre de culo fresco suena como si pudiera ser un Señor Sith. La muerte de Nevermore en 2011 astilló la banda con la estrella de Jeff Loomis que se alzaba como artista en solitario y finalmente aterrizó en Arch Enemy.

Sanctuary

El baterista Van Williams inició el Ghost Ship Octavius, y Warrel Dane y Jim Sheppard encendieron su antigua banda, Sanctuary. Aunque Sanctuary no es una banda nueva, creo que casi debería haber un estatuto de limitaciones en el que traer a una banda de vuelta de entre los muertos es prácticamente empezar de nuevo. Fue exactamente 25 años entre el último lanzamiento de Sanctuary y el año de 2014 The Sun Died. No antes de ser un fan, me sorprendió gratamente cuando escuché el material nuevo asesino. Ciertamente servirá como un titular de lugar adecuado hasta que Nevermore nunca decida reformar.

Iron Reagan

Iron Reagan estableció a músicos de la nota: Tony Foresta (desecho municipal), Phil “Landphil” Pasillo (desecho municipal, cadáver del cáñamo), Ryan Parrish (hora más oscura) Todos ama la basura municipal. Pero si usted ha notado que la basura no está golpeando su ciudad en la excursión tanto como solían, después usted necesita conseguir en hierro Reagan ahora! No hay mucha diferencia musical entre las bandas, aunque creo que Iron Reagan es un poco más agresivo. Thrash 80s, sonido de cruce? Comprobar. Party vibe a todo gas? Comprobar. ¿Moshing frenético, loco y buceo del estadio en las demostraciones? Mate. El video de “Miserable Failure” es completamente sonriente y encantador. Consiga avivado.

May 02

Un mapa mundial de la densidad de metales pesados

Algunos mapas son hermosos debido a su complejidad rica. Otros captan nuestra atención porque son tan sencillos. La cartografía tiene la curiosa capacidad de evitar la función crítica de un lector de mapas cuando transmite información, y nunca más que cuando un mapa es simple y llano. Dos ejemplos tratados anteriormente en este blog se nos viene a la mente – también porque son muy divertidos: el mapa de Jesusland (# 3), y el Nuevo Mapa Simplificado de Londres (# 199).

Jesúsland se basa en datos electorales, el Mapa Simplificado sobre una idea más subjetiva de la distribución de la riqueza. Pero ambos transmiten un sentimiento más que datos sólidos. El mapa mostrado aquí es menos editorial, pero la información que presenta es igualmente dura. Este mapa refleja el número de bandas de metales pesados ​​por cada 100.000 habitantes para cada país del mundo. Codifica el resultado en una escala de temperatura del color, con el azul que indica la ocurrencia baja, y la alta ocurrencia roja [1].

Los datos de este mapa se toman de la extensa Encyclopaedia Metallum, un archivo en línea de música de metal que lista las bandas por país, y proporciona algunos antecedentes por la lista de su subgénero (Metal de la muerte progresiva, metal gótico sinfónico, Groove Metal, etc). Incluso si apenas conoce su Def Leppard de su Deep Purple, no se sorprenderá por el punto obvio de este mapa: Escandinavia es la capital mundial de la música de heavy metal.

Los líderes del paquete son Finlandia y Suecia, coloreados con la sombra más caliente del rojo. Con 2,825 bandas de metal que figuran en la Encyclopaedia Metallum, la cifra de Finlandia se sitúa en 54,3 bandas por 100.000 finlandeses (para un total de 5,2 millones de habitantes [2]). En segundo lugar está Suecia, con una impresionante 3.398 entradas de banda. Para 9,1 millones de suecos, esto equivale a 37,3 bandas de metal por cada 100.000 habitantes.

La sombra más caliente del rojo está coloreada adentro por Noruega [3] e Islandia. La situación de Islandia es interesante: con sólo 71 bandas en la lista, el país no parece especialmente orientado al metal. Pero la población total de la isla del Atlántico Norte es de sólo 313.000. Que produce un resultado de 22,6 bandas de metal por cada 100.000 habitantes. Es casi el doble, relativamente hablando, de Dinamarca, que tiene una puntuación de 12,9 (708 bandas de metal para 5,5 millones de daneses).

Las siguientes tonalidades de color, de naranja oscuro a amarillo claro, se encuentran casi todas en Norteamérica, Europa y Australasia . Una notable adición a esta lista de sospechosos habituales son Israel, y los tres países del Cono Sur de América Latina: Chile, Argentina y Uruguay. Algunas variaciones interesantes en Europa: Portugal es mucho más oscuro – es decir mucho más metal-orientado – que su vecino ibérico España [4], y Grecia es un puesto avanzado sólido del sur del metal en una península balcánica de otra manera wishy-washy.

En el otro lado de la escala, el azul claro indica el peor – o al menos el más solitario – lugar para ser un fanático del metal: Papua Nueva Guinea, Corea del Norte, Camboya, Afganistán, Yemen y la mayor parte de África fuera de su franja norte y sur. Según la Encyclopaedia Metallum, no hay una sola banda de metal en ninguno de esos países [5].

Una categoría intrigante son los primeros verdes próximos en la escala de color. Ellos marcan los lugares donde hay bandas de metal, pero en el más pequeño de los números. En África meridional, cinco países [6] suben (enumerados abajo con nombres de la venda y [género]). Kenia: Ausencia de Luz [Melodic Death Metal]. Uganda: Amenaza [Melodic Heavy Metal] y Vale of Amonition [Progressive / Doom Metal]. Mozambique: Darkest Place [Metal Gótico Extremo] Otras tierras en las que el metal es extremadamente marginal -aún presentes- incluyen: Barbados: Conrad [Metal Negro] Birma / Myanmar: Pesadilla [Groove Metal] y El Libro de la Muerte [Groove Metal] Groenlandia: Arctic Spirits [Heavy Metal] Jamaica: Orisha Shakpana [ Y luego están los países donde no se esperaría una escena metálica floreciente, pero que sin embargo tienen una.

¿Qué pasa con las 140 bandas de metal de Bolivia? Las 42 bandas de metal de Irán incluidas incluyen bandas tan fantásticas como 1.000 funerales, Beaten Victoriouses (sic), Tenebrous Shadow y Zakhm. Incluso la hiper-estricta Arabia Saudita tiene 12 entradas en la Encyclopaedia Metallum.

Tal vez todavía hay esperanza para la paz mundial – a través del medio multicultural de heavy metal … Muchas gracias a Tino Frey por enviar un enlace a este mapa, que se encuentra aquí en un blog llamado Copyranter. Si usted está desorientado por la multitud de géneros que se ensamblan bajo el título general “metal”, echa un vistazo a la Map of Metal (ver la captura de pantalla a continuación). Muchas gracias a Jason Tinkey, a Scott C. Broussard, a David Koch, ya Eric Boros por enviar eso adentro.